beat网址提起“陶然亭”，我们大家没有不知道的，而且大家都会记住这个景观，为什么呢？就是因为陶然亭这个名字的文化内涵。我们都知道，陶然亭源出白居易诗“更待菊黄家酿熟，与君一醉一陶然”。取名“陶然”就是借用深远的文化内涵的影响而增加景观的影响力。前文已经说过，园林景观的命名就是一种园林文化，而文化的提升注定会提高人们生活的品质。城市住宅建设现在基本上都是小区化，单独的一栋住宅楼几乎看不到了，而所有的小区建设都离不开园林景观建设，无论是假山、水池、花草、树木、酒店，甚至是WC的修建都纳入了园林景观建设的范畴，而在园林景观命名的时候注重文化内涵，取一些既文雅又有浓郁文化气息的名字，必定会提高小区的品味和档次，除了楼房会卖个好价钱外，也为文化建设做出了自己的贡献。
以目前笔者所居住的城市来说，尽管现在园林景观建设的发展态势良好，但不可忽视的是景观文化建设却并没有跟上园林建设的步伐。尤其是为园林景观的命名从某种程度上来讲与园林景观建设的发展是不同步、不和谐的，往往是一处处漂亮的景观（包括自然的和人文的）却没有一个漂亮的名字相伴，使得景观建设缺少了一种文化的魅力，缺少了文化底蕴就缺少了内涵。笔者经常出入所居住的城市内的几处公园，以湖广公园为例，无论在设计上还是在建造上，以笔者的水平确实挑不出什么问题，但是总是感觉缺少了什么，最近才发现就是缺少了一种文化氛围，很多处比较漂亮景观都没有一个名字，而没有名字对于一个景观来说就好象没有了灵魂。例如在公园的东北角有一处景观我觉得非常漂亮，不知道是自然形成的还是有意种植的，七棵高大的白杨树自然的抱成一圈，特点鲜明，可惜的是没有谁为“他们”取一个名字。而笔者感觉到“他们”丝毫不比在曲阜孔庙内看到的“五槐抱椿”差，“五槐抱椿”不外乎是五棵槐树中间长了一棵椿树，但取名字的人充分发挥想象，虽然名字取的比较直观，但我却想到的是“五怀抱春”，头脑中出现的是五个怀春的少男手拉着手，而中间一位少女在翩翩起舞。如果我们的湖广公园中的那七棵高大的白杨树取一个“七侠聚会”（笔者胡乱写的）之类的名字，也许会让更多的人记住。之所以出现这种情况，笔者认为有以下原因：一是设计遗漏。工程师在整体设计时没有考虑每个园林景观的细节问题；二是后续跟进缺失。园林景观修建完工后，一些后续的细节问题没有跟进；三是缺少人才。没有为园林景观命名的专业人才。四是领导不够重视。负责园林景观建设的领导对园林建设的大局观缺少，对此类问题不重视。解决了上述几个问题，园林景观的文化内涵就会有一个显著的提升。
1.国外对园林设计元素的的理论研究美国和日本等发达国家在园林设计理论研究上已经有多年的进展，美国园林设计研究权威机构将园林景观设计元素分为自然元素和人工元素。美国还有一些景观规划师将园林景观细分为地形、植物、建筑、铺装、构筑物、水体等。在日本，园林景观有专门的建筑及环境评估方面的理论定义，对于园林景观元素，在日本权威的《建筑用语辞典》中，被细分为自然景观构成、人文景观构成和自然人文景观构成三个大类。他们将天空、山川、森林、动植物等自然物归为自然景观构成；古建筑、道桥、耕地、村落、庙宇、标识等人造物归为人文景观构成；而桥梁与湖泊、山川与村落等自然与人工并存的元素归为自然人文构成。还有一些国外学者将园林景观设计元素划分为点、线、面，无论是自然还是人文元素，均按照其几何学特征纳入其范畴中，以绘画般的设计手法来进行园林景观的艺术设计。
2.国内对于园林设计元素的理论研究国内在园林景观设计的理论研究上起步较晚，国外的各种设计元素理论对国内都有一定的影响。国内学者将园林景观构成要素按照自然景观、人文景观以及人工景观分为三大类。也有部分学者将园林景观的构成分为硬质元素与软质元素。其中硬质元素主要指建筑、墙体、雕塑等；软质元素指水体、林木等。本文主要研究园林景观设计元素的虚体元素与实体元素理论。实体元素即所谓物质形式的构成，包括建筑和自然景观，虚体元素则是指实体单独或者组合之后蕴含地域风格、人文环境、文化意境等的光、声、风、色、等主观感知元素。
1.实体元素应用解析园林景观中的实体元素主要包括自然实体与人工实体。自然的实体最常见的是植物、水体以及自然的地形、山石等。人工实体常见的有道路、广场、建筑小品、标识等。以下解析几种主要的实体元素在园林中的应用。（1）植物元素。园林景观中的植物按照生态习性划分，可以分为喜阳类植物、喜阴类植物、耐湿植物、耐旱植物等，按照植物不同的观赏特点，还分为观叶、观花、观果三大类型。按照生物学特性可以分为宿根、灌木、藤本、矮生竹、蕨类、林木等。植物在园林中的应用，通常有以下几种情况：①空地绿化。主要根据当地的地形、地貌、气候等条件，选用观花类宿根类植物；②广场的点缀。根据需要，或培植于建筑小品周边，或在广场苗圃形成几何图案。建筑小品周边点缀，多采用灌木类等，可与较远的林木形成多层次的视觉效果，若与建筑小品伴生，可培植藤本植物，攀附在憩亭栏柱或景观墙之上；③隔离带或者路旁植物。园林内的道路的设计上，往往采用隔离带与路旁植物增加一种曲径转折、引胜通幽的观感。可以采用灌木与林木类植物，叶荫有较好观赏性的为佳。（2）山水。小丘、水体、山石，是传统山水园林的主要构景骨架。中国传统园林的山水追求的是“宛如天成”的艺术效果，其中尤其对于山石的艺术效果的追求可以说达到极致。在小说《水浒传》中，就有宋徽宗收集天下奇石而劳师动众的“花石纲”，可见其在传统园林构景中的地位。在现代中国园林设计中，假山与其相配的水体依旧是一个重要的取景方式。以假山为园林主要设计元素，环以水体，整个园林的空间布置可以以此为基础，尤其是对于占地面积较小的当代园林，可以利用假山的障、夹、背景的作用，分割空间、引导视线，这样的山石相当于石屏风或者影壁。又或以天然的大型水体的核心，假山石作为曲折错落的驳岸，则能让平凡的小湖平添景致。还有一些人工建筑小品如亭台廊桥等，其内也可以用小块山石，布置成石桌、石椅等，既有意境又有休憩功能，增加参与性。（3）建筑小品。园林建筑小品是专指园林中人工建造的主要用于艺术观赏性质的小型建筑，其代表就是各类的亭、廊、桥、景墙、雕塑等。亭，在于其形；廊，在于其梁柱；桥，在于其栏与水；景墙，则是笔画与透窗；雕塑，则是表现园林主题的加重符号。亭的形，在现代园林建筑过程中，由于工程技术的发展，能塑造出更多的形态。除了其本身的形态之外，内部的摆设与装饰也颇为重要，其桌椅的朝向能起到选景的作用。廊与桥，颇为相似，长长的铺道两侧，梁柱的绘画与栏杆的形态装饰，是其观赏的主体之一，宜与水体共生是其特点。
2.虚体元素应用解析虚体元素主要是光、声、风、色、味、质感等集中主观感受元素。尤其以光、声、色为重。（1）光元素。由于地形、时节导致每一个地域的光条件都有所不同，在园林景观设计中，好的光影布置能够引导视线，使得观赏者视线直接落于美景之上，让园林内观赏的人看到设计者想让他们看到的美妙景色。在设计中，常用的光元素的手法有：遮光、滤光、反光等。遮光主要用于营造光影效果，另外也可以利用镂空结构，创造出剪影的光图案；滤光是采用半透明的材料，如彩色玻璃、彩色张拉膜等，将光线过滤得到需要的色彩，如水立方游泳馆就是如此设计；反光在园林景观中也非常常见，通常利用水体来实现，尤其在月夜，能够得到最佳的光影效果。（2）声元素。声元素也被称为园林的声景，研究发现，声音能够带来很强的心理暗示，触动人的情感，影响人的情绪。园林设计中常用的声景手法有衬托、回声、拟声等。在园林设计中，声景能够营造特别的意境，如日本的传统园林设计中常见的取水器“惊鹿”，就是巧妙利用了水流灌满竹筒后使杠杆一端下沉，击石产生清脆声音，并且回复原位后能周而复始地有节奏地产生景声。北京的天坛的回音壁则是对回声的绝佳利用，类似的应用在许多需要体现庄严的场合中被应用，是古代皇家园林中的一大特色。另外，如无锡寄畅园八音涧则是利用水流不同情况下冲击产生的声音模拟乐声取景。扬州个园的风音洞则是以风哨效应来利用自然风模拟乐音，创造声景。（3）色元素。科学上，色彩是不同的波长的可见光对大脑刺激后产生的感觉，但色彩往往是生命最直接的体现。园林设计中，色彩的实现，有自然与人工两种方式。植物、水体、山石虽经人工加工，但没有改变自然色彩，故均属于自然色，玻璃、油漆、涂料等则是人工色彩。色彩很多时候是文化的一个特征，中国人喜红、黄，代表了农耕文明对大地的崇拜，欧美喜蓝白，是海洋文明的特征。而植物的绿又是新时期环保理念的象征，因此，在园林设计中，表达要宣扬的理念与文化的很重要的一种方式就是色彩的应用。同时，色彩还能够影响情绪，绿色能够给人以希望、平和之感，紫色则神秘而高贵、蓝色沉静、红色热情。适当搭配色元素，能够完美地展现园林的文化内涵。
在现代化的施工技术基础中不断地的引入各种先进的园林施工工艺。各个城市的特点和当地的地域风情都得到极大的重视。尽管我国的城市园林景观设计取得了较为瞩目的成绩，但其也存在一定的问题。第一，园林景观设计人员素质参差不齐，整体素质有待进一步提高。特别是和西方先进发达国家相比，我国的园林景观设计人员无论是在设计理念上，还是在设计水平和整体规划布局上，都存在巨大的差距。第二，在园林景观建设方面，其相关建筑技术比较落后，施工工艺有待创新。特别是园林设计是近年来最新的设计产业方向，其建筑施工的技术、工艺技术等手段还没有形成独特的体系，大多沿用旧式的城市建筑设计方法，细化设计有待进一步的加强。第三，我国的园林景观设计和建设理念没有将生态环境和设计有效的统一，往往会存在顾此失彼的现象发生。第四，城市景观设计中人文元素突出不够。第五，园林景观设计中使用的植物往往没有完全考虑其自身的生长特点，后续养护能力不足，导致相应的景观使用寿命不长。
城市园林景观设计要与整个城市的发展以及人们日常的生活紧密联系。任何城市的人文特点，地域风情都可以从城市园林景观中透射出来。特别是现阶段各个城市都乐于将整个城市的人文理念作为一个城市特色品牌呈现出来，因此，越来越多的城市景观设计都融进了城市的人文特色。如江南许多城市在进行城市园林景观设计时注重突出江南水乡的人文特色。园林景观中搭配小桥流水，曲径通幽的小路搭配绿色的植被，释放着整个江南水乡的人文主义情怀。而北方许多城市的景观设计搭配宏大的建筑人文特色。四合院配合着大花园，无不展示出北方城市的雄峻。如何能将城市园林景观设计把人文倾向完美的融入进去，这也是值得深入探讨的一个问题。首先，中国的传统文化博大精深。五千年的文明史造就了多少文化底蕴和内涵。中国的文化源远流长，任何城市都不缺自己独有的文化特色。这种独特的优势是世界任何国家都无法比拟的。因此，要求园林景观设计者需要善于查找、分析、总结各个城市的人文主义特色，将历史的瑰宝挖掘出来，让其再次发光闪亮。其次，我国城市园林景观设计的理念和技术较为落后，不能完全适应现阶段整个园林设计的发展要求。因此，转变设计理念和技术不断创新也是有效促进人文倾向很好融入城市园林景观设计的一个重要的举措。设计者们要在内容上、技术上不断的创新，不断的融入新的设计元素，把人文风貌能更有新意的融入到城市景观设计中。最后，我国城市园林景观设计在建筑技术和材料使用上无法和西方的先进国家的城市景观设计相媲美，特别是材料方面制约着许多新的思路和理念与技术的融化，也在一定程度上阻碍了整个园林景观设计人文理念的提升。
通过生态平衡原则进行生态系统的创建，以此增强其稳定性，在城市园林景观设计中，必须从整个城市的生态环境出发，对绿化系统和自然地形地貌之间的关系进行有效调节，应用生态学原理，建立结构健全、功能齐全的种群复层群落结构，确保各种植物之间相互共处，合理进行植物之间的配置。
植物生态学、水文生态学、环境生态学等都是生态学的重要组成部分，在景观设计中都具有至关重要的指导作用。在景观设计中生态学中的整体论、系统论与协调机制都是对其起到指导作用的基本理论。随着生态学的快速发展，景观生态理论也越来越完善，这对大规模景观设计的指导作用越来越重要。在进行现代城市园林景观设计中，必须有效结合生态科学技术与景观美学原则，在确保园林景观质量的同时，更应符合设计原理及美观。上世纪70年代，生态理念已开始逐渐融入到城市园林景观设计中但生态学（以能量流和物质流为研究对象）和景观设计（以空间结构为研究对象）之间并没有关联点及共同点，这种情况下，就增加了生态学向景观设计应用的难度。80年代后期，景观生态学得到了广泛地推广，其主要研究对象为景观要素之间的关系、联系与景观整体结构、功能等。土地或景观是园林景观生态学的主要研究内容，在一定范围内利用空间、生态系统实现特定的美学效果。为此澳德姆提出了土地利用分类系统的“分室模型”如图1所示。1986年在这个前提下哈贝在景观规划设计中不仅应用了景观生态学理论，并完善了景观生态规划方式。目前，在经济高速发展下，我国还面临着自然资源严重缺乏及科学技术水平较低的问题，这些都给生态景观设计的发展造成了严重的阻碍，由此可见，生态设计在现阶段还不能等同于一般的规划设计方式。传统景观设计主要是以人的需求为基础，并遵循功能性、艺术性及社会文化性的原则进行设计，进而对人们的各种需求进行满足。相比传统园林景观设计，生态设计则需要对城市可持续发展的需求进行充分考虑，必须考虑其长远社会效益与经济效益。现阶段，为更好地适应社会发展，一般都会将生态设计与传统设计完美结合，在对城市近期发展需求最大限度满足的同时，还要将可持续发展观合理、恰当地引入到现代城市园林景观设计中，并提高人们对城市生态环境的保护意识。
随着社会主义市场经济发展速度的不断加快，我国城市化发展步伐越来越快，在中国景观园林设计中城市化的高速发展必然为其带来巨大的挑战和机遇。此时，我们必须抓住机遇，把握未来，将生态规划设计理论充分融入到现代城市生态景观设计中，推动我国城市园林景观设计的快速发展。1、注重可持续发展与生态原则在我国城市园林景观设计中必须注重可持续发展与生态建设。在生态景观设计中其重点必须为生态环境与设计的结合，也就是说必须对自然提供的潜力进行充分利用，同时严格遵循自然的限制条件进行景观设计。在设计中选用的材料应为再生材料，尽量选用施工现场原有材料进行循环应用，并将材料的功能性进行最大限度地发挥，避免生产、加工及运输过程中对能源的过分消耗，并对当地传统文化特色进行保留。注重与自然结合的设计，倡导全新的设计理念，并以此形成生态设计理念。同时遵循生态规划设计理论，合理规划与设计现代城市园林景观。在我国文化中自古以来讲求的就是与自然的和谐相处。但景观园林设计中往往认为只是将自然元素添加要设计中并没有与自然有效结合。为实现现代城市园林景观设计的科学性、合理性，促进城市建设的可持续发展。设计工作者必须将生态规划设计理念融入到设计中，在充分尊重自然及景观园林地域性的前提下，寻找与当地自然环境、城市发展相适应的设计方式，并在设计中对当地文化特色加以利用，以此提升景观园林的功能性与审美性。2、向多元化、科技化发展现代城市发展中的一个重要特色就是多元化，随着生活水平的提升，人们的审美观与生活需求也向多元化的方向发展，对园林景观设计提出了更高地要求。基于此，现代城市园林景观设计中必须对景观个性化设计不断追求并向精细化方向不断发展，对人们日益增多的需求进行最大限度地满足。伴随现代城市结构的完善，作为一项规模较大的综合工程项目，景观园林设计在城市发展中也面临着诸多问题，为此，设计工作者必须不断对园林设计的理念加以更新，注重生态园林设计，并不断进行有效创新，这都为景观园林设计的合理化提供了可靠地依据。目前随着社会主义市场经济发展速度的不断提升，科学技术水平也越来越高，这都为现代城市园林景观设计的发展提供了科技保障，选用先进的科学技术、先进的机械设备实现优化绘图设计，并进行模拟城市景观园林的构建，这也是今后城市园林景观设计的发展趋势。
很强的表现力和生动的形态语言是雕塑的特征，因此，园林表达主题往往是通过景观雕塑来表现。
由于景观雕塑三维空间的艺术特性，可供人们全方位观赏，是景观建设中的重要组成部分，也是环境景观设计手法之一。现代园林中，优美的环境被许多具有艺术魅力的雕塑艺术品注入人文因素，往往多数景观乃至全园的主景便是雕塑本身。环境的组织景观、美化环境、烘托气氛方面主要是靠这些雕塑来支撑的。
一些具有幽默风趣、或夸张、或颜色鲜艳、或抽象的雕塑小品常在园林景观中用来点缀环境。
园林中常设一些服务性设施，运用雕塑的表现手法，不仅拥有优美的造型，同时也满足其使用功能。景观雕塑设计课程是风景园林专业的一门必修课，在整个专业设置中的地位是非常重要的。风景园林专业设置的目的是为了培养出一批能具有审美能力和实际设计能力相结合的设计师。一个专业的设计师除了需要具备较高的艺术修养，而通过研习绘画、雕塑等代表性的造型艺术形式来提高一个设计师的艺术修养无疑是一个好途径。对于环境艺术设计专业的学生来说，营造具有艺术氛围的宜人环境空间的能力是非常重要的，景观雕塑作为公共环境空间中的设计要素，又在城市景观中占有画龙点睛的地位，所以面向风景园林专业学生开设景观雕塑设计课程，使学生了解雕塑这种艺术形式，并且能够建立从雕塑本身的设计制作与雕塑外环境的设计2个方面来考虑问题的设计意识是重要的，也是必要的。作为年轻的、应用型专业的景观雕塑，其教学体系的建构既要符合艺术教学的基本规律，又要具有强烈的时代特征。因而景观雕塑的教学内容首先应该是重基础、应用能力的培养。作为交叉性特色浓厚的专业，它们还需要吸取建筑学、城市规划、城市设计、园林设计、社会学、心理学的知识，掌握设计艺术的基本理论、基本知识、基本技能，这主要涉及绘画、雕塑、设计基础、设计表达、形式美法则、赏析、制图、创意、计算机辅助设计等相关内容。专业实践层面的学习是指教学与市场应用相对接部分的教学内容。该部分的内容是进一步提高学生综合设计能力和协调工作能力以及合作精神的主要途径。主要涉及环境艺术和景观雕塑设计考察调研、景观艺术设计实践课题以及到专业设计公司实践实习等内容。
园林景观在主题选择上，以不受时间和空间限制的特定文化、信仰、精神、概念为主题的雕塑艺术现代园林景观，不包含特定历史与地域因素，属于人文主题雕塑现代园林景观。
园林景观很多城市的象征代表，往往是这个地方曾经的伟人，以及一些历史事件，会以个体形式的主题雕塑来表现。景观雕塑现代园林的策划主旨带有纪念性、历史性，并由多件纪念重大事件、英雄人物的雕塑艺术组成时，雕塑艺术现代园林就可以被称为历史主题雕塑艺术现代园林。肖像雕塑艺术和抽象雕塑艺术是历史主题雕塑2种情况。根据现代园林的特色特征，通过良好的策划，在某种特殊的安排形式下，集中不具备相同主体性的抽象雕塑艺术可以在一个现代园林里表现出某种主题性的观念与意义。
园林景观地域主题雕塑艺术现代园林是为了反映自然特色、地域文化。此类艺术现代园林内雕塑要求，是为了反映该地区的总体规划与旅游策划发展结合，为了能展示出这里独特的自然风光和人文风光，从而推动当地旅游业的发展。由于大的区域、大城市，其人口数量多、文化特色呈现多元化趋势，所以当地雕塑艺术现代园林景观表现主题的要求与大自然和谐相融，而小的地区则需要准确地定位和更为鲜明地反映人文内涵。
当国际LandscapeArchitecture(LA)学科为国人逐渐熟悉后，景观建筑学、景观规划设计、景观设计、景观学等专业术语异军突起，并产生了“园林”和“景观”名称上的争论。其结果不仅是业内人士之间的隔阂，而且在回答“园林和景观有什么区别？”时，大部分业内人士都会陷入“说不清，理还乱”之中。专业人士尚且如此，社会大众对此的认知自然更是混乱。
第一条途径是一统天下，本着集体主义精神，为了学科统一发展的大局，一方毅然放弃。
第二条途径是一主一辅，为主的一方对应于完整的LA学科，为辅的一方对应LA学科的一个局部。
第三条途径是各得半壁江山，将LA学科内容一分为二，由两方共同承担一部分。学科名称则另谋新名，比如景观园林。
从现实来看，三条途径都不理想，而且最令人着急的是，居于同一学科内的两方认同感下降，争辩胜于交流，揭短胜于取长。
基于以上情况，笔者建议采用另一条途径——“一学两名，平行发展”。也就是说，两方都以完整LA学科为目标去发展建设。这条途径的核心是相互尊重。
尊重历史。园林、风景园林、造园、景观建筑学、景观规划设计、景观设计、景观学……，这些名称本身就是本学科在中国曲折发展的见证。譬如在工科院校中形成建筑、城市规划、园林的三位一体学科结构历经数十年探索和努力，但1996年工科的风景园林专业又被并入城市规划专业……园林是中国本学科的渊源所在，世人皆知，要传承，要发扬。但历史也证明景观绝非节外生枝，而是时势造就。本学科能借助社会需求之大势在逆境中奋起，引起社会的广泛关注，景观功不可没。就两方在本学科艰苦发展历程中的贡献而言，值得相互尊重。
尊重现在。目前赞同“园林”和“景观”两方都认为自己与国际LA学科对应，这是件好事，有这么多人为同一个学科、为同一个目标在努力。而且，学科发展以教学、科研和实践单位为载体，这些单位的名称本来就是不同的，不论取名园林，还是称作景观，只要互相尊重和认同是在为同一项事业而努力，就是伙伴，而不是对手。首届国际景观教育大会即将于今年10月28日在同济大学召开，前来交流的就有以园林、景观、环艺、旅游等为名的国内外六十多所院校和系所。众人拾柴火焰高，大家互通有无，取长补短，可以使该学科快速全面发展。
尊重未来。既然是同一学科，分只是暂时的，分久必合。在暂时的一学两名的状态下，竞争也是必然的，但要鼓励你追我赶的良性竞争，避免互相贬低的恶性竞争。分久必合，如何合？本学科的成熟在中国还有很长的路要走，“如何合”取决于两方未来对本学科的贡献。尊重未来就是要尊重这一客观规律，两方均以积极、客观地态度，在良性竞争中，赢得自己在本学科中的地位，共同促进学科体系的完善。
既然名字不必讨论了，那么我们就可以将讨论集中在真正急需探讨的问题上，那就是：对应于国际LA学科，在当代中国特定的时间和空间背景下，本学科的目标、学科背景、实践范围等。
以刘滨谊教授领衔的同济大学景观园林规划设计学科团队在同济大学48年的园林景观教育积累基础上，提出本学科高等教育的思考，供各界指正：
建筑学、城市规划、景观学三者构成了三足鼎立，缺一不可的人类聚居环境规划设计学科体系。就相同性看，三者的目标都是创造优良的人类聚居环境，都是将人与环境的关注处理落实在具有空间分布和时间变化的人类聚居环境之中。所不同的是专业分工：建筑学侧重于聚居空间的塑造，专业分工重在人为空间设计；城市规划侧重于聚居场所(社区)的建设，专业分工重在以用地、道路交通为主的人为场所规划；景观侧重于聚居领域的开发整治，即土地、水、大气、动植物等景观资源与环境的综合利用与再创造，其专业分工基础是场地规划与设计。
景观学实践范围涉及景观资源保护利用、人居环境营造、户外活动管理等领域，包括：国土、区域、乡村、城市等一系列公共性与私密性的人类聚居环境、风景景观、园林绿地。
景观学专业人才的作用和目标是运用景观策划、规划、设计等专业知识技能，保护与利用自然与人文风景景观资源；创造与养护优美宜人的户外为主的人居环境；组织安排良好的游憩休闲与旅游活动。
一种颜色作用在相同物体上，通过不同的角度、位置、浓淡等方式的变换，映射出的效果自然也会发生千变万化的效果，而单一色彩的运用更加赋予物体本身的神秘感。在园林景观设计当中，我国古代多以黑、白、灰、黄、绿等色彩为主，在进行色彩搭配的同时，也比较注重色彩的过渡，黑色向白色过渡时，总会在过渡地带留有“灰色假山设计”，“过渡”这一理念便是单色层次变换理念的雏形。再如以黄色调为主的园林景观设计中，我们可以将一种颜色通过由浅到浓、由浓至浅、浓浅交替等手段进行交相使用，充分发挥出金黄的富丽、古黄的浓重、淡黄的典雅、浅黄的温馨。就屋顶而言，通过色彩的调配，将金黄色的琉璃瓦与古黄色的屋脊瓦交相搭配，延伸出一种彩杭交错成文、色彩明丽鲜活的效果。在这里需要特别强调的是，这一“单色”理念是一种色调主旋律的体现，通过各种过渡色彩所交相辉映，从而将一种主流色彩搭配、发挥到极致的表现，当然这一理论的应用虽然广泛，但是单色无论怎样变换都略显单调，在现代园林设计当中，这一理论只能成为大景观当中的局部点缀，不能放眼全局。
“水光澈艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”园林既然是自然景观的缩写，那么当然要赋予园林景观一种属于四季变化的自然理念。无论是水光澈艳、山色空蒙，还是淡妆出尘、浓妆贵雅，自然四季当中所有的变换理念都会赋予园林景观鲜活的自然生命，就像诗中所写的“总相宜”一样，这是一种色彩搭配的绝妙理念。在大自然当中，冷暖变化刚好可以用四季表示，“春夏秋冬”成为了自然变化的理念，比如在园林景观当中“春色”勾勒桃红柳绿；“夏色”化作碧水蓝天；“秋色”演绎高贵成熟；“冬色”链接艳丽脱俗，四种色系组成了四大空间，而在园林景观设计当中，每一个空间的变化又是衬托其他空间不同的前提。在日本岐阜县的一处园林中，设计师玛莎施瓦茨用红、绿、黄、蓝组成了四种别具一格的庭院，以春、夏、秋、冬四季的不同感受进行景观内事物的组合。在夏季庭院中，无论是小品、配置、盆栽都赋予了青蓝色调，使人每每走进庭院都能感觉到清风习习，心旷神怡。国际上认为，无论是色彩四季理论还是现在的十二季色彩理论并不适合黄种人，而比较适合西方人。比如十二季色彩理论是祺馨色彩创始人刘纪辉女士从《ClourMeBeautiful》带来的，她同时制定了黄种人色彩季型划分的国际标准。但笔者认为，四季色彩理论与勾股定理一样，不管是到什么样的国度，都是不变的。这是一个行业的理论基础。不管以后是6、8、12、36，或者48、72，都是一种商业元素的加入，随着时间的推移会变得越来越多，不要被单纯的数字所局限，我们要做的就是将其色彩搭配以及变换形式充分运用到园林景观设计当中，以组合的形式延续这一理论的发展观念。
在园林景观设计中，色彩地理学的影响最大，环境、气候、地域文化、自然因素等都是作为“可影响”元素存在的客观事实，而这些元素也正是我国地方形成不同文化的主要来源，如果充分地将这些因素运用到园林景观色彩设计当中，不仅能够充分的展地域文化，同时还能构建不同的景观风采。比如江南水乡气候宜人，地理环境颇为温和，所以在色彩的搭配上，江南等地的设计师更喜欢运用冷色调以及绿色，这样不仅能突出江南风景的修理宜人，还能对燥热的天气添一丝凉意；东北地区冬季寒冷、夏季宜人，并且有着广袤的田野以及独特的雪景，所以当地的设计师多以暖色调为主，暖色调不仅弄够突出宽广的环境气息，还能够为冬天添加一丝暖意。当然地理色彩的应用远远不止这些，色系与色系之间的联系也因当地的各项要素而逐渐变化，在设计时最为重要的就是不拘一格，既要联系当地的实际情况，又要从表象的意义当中脱离出来，针对当地的地理环境，赋予最为贴切的“感官色彩”。
在园林景观设计中的应用现代园林景观设计中，对色彩的选择十分讲究，首先是冷暖色系在园林景观设计中的应用，红、黄、橙以及与这3种颜色相接近的色彩都属于暖色系，给人一种热烈活泼的感觉，是现代园林设计的常用色彩；青、蓝以及与这两种颜色相接近的色彩都属于冷色系，选择这种色系的色彩能够增加园林景观的深远感，给人带来一种庄重、宁静的感觉，我国古代园林景观就多采用松柏一类的冷色系植物。其次是对比色在园林景观设计中的应用，色轮表中相对的两种颜色就构成了对比色，如红与绿、黄与紫、橙与蓝等，园林中的草坪旁通常会有几棵红枫，这就是为了达到红与绿的对比效果。再次是色彩各种法则在园林景观设计中的应用，其中，统一与多样法则的应用是为了达到一种“层林尽染”的效果，对比与协调法则的应用是为了达到“鸟鸣山更幽”的效果，节奏与韵律法则的应用是为了达到一种“人在画中游”的效果。
首先是与园林建筑的搭配，如在景墙背景处栽植红枫等，在靠椅旁栽植蒙古栎等，在门口或洞外栽植鸡爪槭等；其次是与道路的搭配，通常会在中央分离带或道路两旁栽植色块，栽植一片或三五株彩色树种，如紫叶小檗、金森女贞、红叶石楠等；道路交叉点或转弯处应突出承接作用，可栽植一些高大彩色树种，如，银杏、五角枫等，中间搭带一些宿根花卉。再次是与山石的搭配，山石与彩色树种的搭配是园林景观设计的一大亮点，其中，香山红叶就是山石与彩色树种自然搭配的典范，除了红枫外，南天竹、鸡爪槭等彩色树种与山石的搭配也比较常见，对于置石，则可以搭配一些低矮的彩色树种，以相映成趣。最后是与水体的搭配，园林景观的溪、湖、潭、涧，周围必然要有树木的搭配，在溪流曲折处除了可以栽植黄金柳等，还可以考虑栽植一些紫叶李等彩色树种，规则式水池通常会采用欧式风格的配置手法，彩色树种在配置上也比较规则，在灌木层会更多采用金森女贞等彩色树种，给人一种高贵、典雅的感觉。
园林景观所体现的文化主要包括宗教哲学文化、名人文化和民俗文化，这些文化的内涵都能够通过彩色树种呈现出来。彩色树种所呈现的宗教哲学文化体现在以下方面：通过保持彩色树种的原貌，以自然之态呈现于人，则是符合了道家的思想要求；一些佛教寺院会栽植一些银杏。菩提树等彩色树种，例如潭拓寺的银杏。一些古彩色树种也多与名人文化有所联系，例如卢县的古悬铃木，相传是鸠罗摩什从印度带入我国的。彩色树种所呈现的民俗文化深受儒家、道家思想影响，如榉树因与举人谐音，南天竹的“竹”字与祝谐音，因为这些美好寓意为广为栽种。
(1)涉及专业范围繁多。园林景观的施工林业、园林、建筑、工程测量、地形测量、给排水、电气设计等专业,同时还包括假山、喷泉、雕塑和古典建筑的项目建设,并与艺术类有不可或分的关系。
(2)造价管理难度较大。由于园林景观具有自然性,所以设计图纸与现场环境必然会存在着一定的差距,同时在施工的过程中由于设计单位领导导的临时决意,很可能出现设计变更的现象,使得施工情况难以掌握。
(3)资金运转困难。因园林景观施工中涉及变更较多,而且项目资金基本上都在变更单价或总价待审计部门和建设单位确认后,才能按合同约定的付款比例进行支付资金,而且工程资金的要得到审计建设部门的确认,也要等到工程竣工后半年到一年,从而造成工程资金运转困难,影响了工程进度和质量。
(4)施工工艺复杂。同大型建筑工程不同,园林景观工程为了追求自然、美感、与众不同的感觉,设计中经常采用的手法变幻莫测,为了追求效果,往往多种设计手法并用,形成了中西园林理论大融合,给施工带来了一定的难度。
(1)对施工队伍要求不严格。园林景观中的绿化工程与其它建筑工程是有着很大的不同的,园林景观工作建设的技术性和严谨性一般相比要求较弱,施工单位和项目单位对景观工程认识重视不够,片面的认为园林工程项目只是种种树、铺铺草没有什么技术含量,施工中施工人员也不需要很高的技术和能力。由于施工人员技术水平和能力的限制,在施工中致使技术能力低的施工队伍往往只能盲目的照搬图纸进行施工,无法认识到工程设计的线)管理理念相对落后。由于景观设计对苗木的要求严格,导致苗木价格不断攀升,在景观施工中为了降低园林绿化工程的施工成本,在选择苗木过程施工企业往往会忽视苗木的规格,而且在施工偷工减料减少大规格苗木的使用数量。
(3)缺乏必要的技术支持。当前我国缺少对园林绿化工程施工进行监督的部门,结果致使园林绿化工程施工单位在施工中处于无人监管的现状,在施工和后期管理过程中过分节约自己的施工成本,忽视工程中的施基肥工作、植树的挖坑标准以及土壤的好坏等问题。这就使得在施工后树木、花卉等的成活率降低,生长质量不高。
(4)规划设计养护水平不高。许多地区在进行园林景观建设时忽略园林景观的特色,在建设过程中只重视建设的过程,忽略后期的养护过程,在亭台楼阁以及花草树木等管理方面缺乏专业的养护技术,造成园林景观建设无法达到所期望的景观效果和生态效益。
(5)缺乏完善的管理制度。在园林绿化工程进行过程中缺乏相应的管理,而在园林绿化工程的这段发展时间内,大都数人都把从事园林绿化的施工单位当做“城市农民”,结果造成施工单位管理意识淡漠,施工过程中缺乏计划性,员工工作随意,工程结束后不能对施工现场进行及时的清理。
(1)培养专业型的施工人才。园林景观绿化工程与其它类型的建筑工程是有一定的区别的,园林景观绿化工程施工单位为了能够满足现代化的园林的需求,必须有一支具备专业技术资格的施工人才,日常工作中要重点对施工人才进行设计、施工、管理和监督等几方面知识培训,还结合施工实际通过竞聘的方式适当招聘一些园林绿化专业人才。在管理中为提高现有施工人员技术能力,要通过奖惩制度、绩效评估、职称升级等考核的方式,强化施工人员的竞争意识,提高施工人员的技术水平。
(2)加强施工图纸设计管理。对施工图纸的设计以及会审是园林施工管理中的基础部分,它决定着施工现场是否返工和返工率的高低问题。施工单位拿到设计方提供的图纸之后,水和电、土建、绿化各个专业的工程师抓紧时间审图,把图纸存在的问题都一一列出来,与设计单位进行沟通。在图纸会审之后,施工单位还要到现场复核标高,因为其提供给设计院的标高,随着后期施工现场的变化,现场标高或多或少的出现偏差。特别是对于大的主景观,一定要把图纸标高与现场实际标高复核,发现问题,及时请设计图纸提供方、监理和设计进行解决协调。以免施工放线后才发现问题,到时再请设计单位出设计变更,现场就会出现严重窝工、浪费材料等。
(3)加强施工现场管理。在园林绿化施工管理过程中,要保证施工管理人员应做到不抢工、不延工,尽量减少工期对施工质量的影响。为了更好的控制工程进度,对工程设计问题多进行专门的讨论会,考虑各方面因素,对设计方案的可行性、艺术性、科学性进行详细的论证,制定科学的施工计划,要求施工人员必须严格按照计划施工。同时在施工过程中,够针对项目工程的工期,对施工人员进行科学有效的管理,对项目施工部门间的各项工作进行及时的协调,确保工程按施工计划顺利推进。
(4)确保工程施工质量。为防止较低素质的园林绿化工程的施工单位混入到工程中来,对于具备一定规模的园林景观绿化工程要秉着公平、公开、公正的原则采取公开的招投标的方式,择优选择具有良好业绩且具备一定施工资格的施工单位。同时园林景观绿化工程主管部门在工程项目的施工过程中,要制定最适合当地情况的工程项目检查规范标准的制度文件,并且严格执行定期抽查的制度和项目跟踪的制度。而且在进行园林景观绿化工程的投资评审工作时,要根据项目工程的变更情况及时的调整项目的预算并对浮动资金进行合理的预留的工作。
(5)优化成本控制体系。园林景观工程项目的成本基本上可以分为直接成本和间接成本。为使园林绿化工程达到经济性和艺术性两方面的有机结合,工程中必须要求园林工程在满足景观设计所需的基础上控制工程造价。此外,还要做好园林景观工程中人力成本的控制,为保证园林景观工程的施工进度,工程施工过程中要尽量避免出现工期延误或者赶工现象,务必使成本与施工预算保持一致。
(6)提高园林绿化养护的专业力度。园林绿化养护在绿化工程施工结束后只有精心养护,才能保持现有的绿化成果,才能充分体现绿化的生态价值、景观价值、人文价值。园林管护中应对工人定期进行专业技能的培训,并将园林绿地管理推向市场,面向社会公开招标,选择具有养护管理资质、资信优良、经验丰富、报价合理的绿化养护单位为中标单位。要提高养护效果,必须要加大宣传教育,提高市民的绿化意识,树立养护树林花草光荣、破坏树林花草可耻的公德意识。
园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。关于美的思辩，由于历史、文化、社会、经济以及思维模式等的不同，历史上各个文明体系与当今世界的各个民族都有着各种不同的解读方式，而古今中外众多的哲学家、思想家和艺术家对于这个问题的研究更是见仁见智。因而，当人们把各异的审美方式应用到实际的造园活动中时，也就必然产生出各种形式、风格大相径庭的园林。而作为园林艺术所根植的物质基础，也就是园林所在地的地理、气候、生物等各种自然环境因素上也各呈异趣的差别更使几大园林体系在诞生时，就走上了各自不同的道路。而经过数千年的发展，最终形成了东方、、欧洲这三大体系，每一个体系都对周边民族、国家和整个人类文明有关环境的认识、理论产生了重要的影响，而关于它们之间异同的比较正是当今景观园林界所关注的课题。
这里所讨论的中国、日本和意大利三种造园风格中，前两者属于东方体系，意大利属于欧洲体系，但由于欧洲体系的形成受体系的影响很大，意大利风格作为近代欧洲园林的鼻祖，这种影响所产生的效果尤其明显，所以有必要先就三大体系做一个初步的概述。
西方的造园起自于西亚的古代波斯，即古波斯所称的“天国乐园”。这种造园的特点是用纵横轴线把平地分作四块，形成方形的“田字”，在十字林荫路交叉处设中心喷水池，中心水池的水通过十字水渠来灌溉周围的植株。这样的布局是由于西亚的气候干燥，干旱与沙漠的环境使人们只能在自己的庭院里经营一小块绿洲。在波斯人的心目中，水和绿荫对于身处万倾黄沙中的他们显得特别珍贵，认为天堂（即后来基督教所说的伊甸园）就是一个大花园，里面有潺潺流水，绿树鲜花。在古代西亚的园林中，那个交叉处的中心喷水池就象征着天堂，后来水的作用又得到不断的发挥，由单一的中心水池演变为各种明渠暗沟与喷泉，这种水法的运用后来深刻地影响了欧洲各国的园林。不过，最初的西亚园林影响范围主要还是在叙利亚、两河流域、埃及以及后的所有地区。而目前最完整继承并保留其手法的也就是体系。
古希腊于西元前5世纪逐渐学仿波斯的造园艺术，后来发展成为四周为住宅围绕，中央为绿地，布局规则方正的柱廊园。随后希腊的园林为古罗马所继承，他们将其发展为大规模的山庄园林，不仅继承了以建筑为主体的规则式轴线布局，而且出现了整形修剪的树木与绿篱，几何刑的花坛以及由整形常绿灌木形成的迷宫。文艺复兴时期，欧洲的园林出现新的飞跃。以往的蔬菜园及城堡里的小块绿地变成了大规模的别墅庄园。园内一切都突出表现人工安排，布局规划方整端正，充分显示出人类征服自然的成就与豪情壮志。到法国的路易十四称霸欧洲的时代，随着1661年凡尔赛宫的开始兴建，这种几何的欧洲古典园林达到了它辉煌的高峰。在这一时期乃至随后的数百年内，欧洲大陆上从维也纳到柏林，从彼得堡到枫丹白露，到处都可见到这些闪现着王家与皇室荣耀的灿烂光辉的园林，巴洛克和洛可可艺术在其中得到了尽情的展现。此后，受东方园林的影响，欧洲园林中出现了以英国自然风致园与图画园为代表的偏向自然风物的园林，这种园林发展到现在，就成为当代美国新园林。
中国被称为世界园林之母，在这里诞生的东方体系最初形成可追溯到夏商时期，距今已有四千年历史。不过那时的园林基本上还处于圈地时期直到秦始皇营造阿房宫和汉代的上林苑依然如此，而且园林的使用功能中还始终含有一条供天子和诸侯狩猎之用。这种情况直到魏晋南北朝时代才有所改变。在这一时期，由于佛教和玄学的影响，人们开始更加主动地关注自然，模仿自然，从而开创了中国园林“虽由人作，宛自天开”的做法。唐代是中国封建社会繁荣的顶峰，各种艺术文化成就纷纷涌现，园林艺术在此时也进入了一个新的阶段，其标志在于唐代诗人王维的辋川别墅的修建。王维的诗画向有“诗中有画，画中有诗”著称，对于意境的追求是其重要特色，这座与自然山水风景结合的宅院也贯彻了这一思想。到北宋，抽象自然和象征自然在园林建筑中日益明显，成为中国园林的主要特色。从宋至清，是中国园林艺术的成熟期，其间名园举不胜举，单在苏州一地，就有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园等一系列经典作品。此间东方园林对自然的模仿手法还传到西方，对欧洲园林的发展和现代园林风格的形成起到了重要的推动作用。
从上面对三大园林体系形成的叙述中，可以看到欧洲和体系之间存在着同源的关系，即都始自于对古代西亚造园方法的模仿。只不过体系是在古巴比伦故土上发展，和其所模仿的原型有着同样的气候和地理环境，所面临的主要问题就是对沙漠中珍贵的水源和植物的运用，所以对古西亚流派的手法保存得比较完整，而其视水如金的水法处理也是其最大的特色。当然当这一体系随着教的扩展而进入南亚次大陆后，因为这里的水资源比较丰富，再加上古印度文明深厚本土文化底蕴的影响，使传统的西亚派水法有了重大的改变而产生了体系的一个特异支派。这里的园林不再使用谨慎保护水流的渠道和堤岸，不再只有狭窄的溪流潺潺和低矮的喷泉点点，而开始呈现河道横行和跌水纵流的景象，在泰姬陵前还有较为广阔的静水，植物的运用也向郁郁葱葱的方向发展，不过那种十字规划水道的基本法则还是保留下来。而有趣的是欧洲在学习古西亚法式时对其所进行的改造与印度对传统手法的变更有很大相似性。欧洲的水源也很丰富，植被更是繁茂，所以这里的造园同样屏弃了节约性用水的水法，而只使用了模仿伊甸的四条水路分割法则。有赖于植物的丰富，后来欧洲又用大量的几何植栽来加强了这种分割，并以这种矩形分划为基础，衍生出一整套几何造园的理论，而水法的运用也日趋宏大，与体系已是大异其趣。但是尽管存在着巨大的不同，这两者之间无论是源流还是具体的手法上都有着很多的共同点。而与其所对立的东方体系则是完全自我生长和发展的另一套理论，从其审美基础、所生长的文化土壤到具体的理水、堆山、用树和园林建筑都有着判若云泥的差别。所以意大利园林风格与中国、日本园林的最大和最根本的不同就是东西方两种文化体系的不同，而比较的重点也应先放在东西方两种对景观的处理模式的比较上。
东方园林以自省、含蓄、蕴藉、内秀、恬静、淡泊、循矩、守拙为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。哲学上追求的是一种混沌无象、清净无为、天人合一和阴阳调和，与自然之间保持着和谐的，相互依存的融洽关系。对自然物的各种客观的形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美意识中不占主要地位，却以对自然的主观把握为主。空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，以含蓄的藏的境界为上。是一种摹拟自然，追寻自然的封闭式园林，一种“独乐园”。其中某些流派如日本园林还将禅宗的修悟渗入到一草一木，一花一石之中，使其达到佛教所追求的悟境，在一个微小的庭院里营造出内心的天地，即所谓的“一花一世界，一树一菩提”，其抽象意味的浓重已达到了一种超出五感的直接与自然相溶的默契，把人引向内省幽玄的神秘境界。东方的古典园林富有诗情画意，叠山要造成嵯峨如泰山雄峰的气势，造水要达到浩汤似河湖的韵致。这是为了表现接近自然，反扑归真的隐士生活环境，同时也是为了寄托传统的“仁者乐山，智者乐水”的理念。仿造自然，但又不能过分矫揉造作。在这样的园林中，可以达到“身心尘外远，岁月坐中忘”的境界，追求的是“抱琴看鹤去，枕面待之归”的生活以及“野坐苔生席，高眠挂竹衣”的趣味。东方园林的石有情，水有情，花木也有情味意趣。窗外路出树木一角，便是折枝尺幅，山涧古树几株，修竹一丛，乃是模拟枯木竹石图。东方园林妙在含蓄和掩藏，所以有“庭院深深深几许”；东方园林精在曲折幽深，小中见大，因而有“遥知杨柳是门外，似隔芙蓉无路通”。
西方园林则表现为开朗、活泼、规则、整齐、豪华、热烈、激情，有时甚至是不顾奢侈地讲究排场。从古希腊哲学家就推崇“秩序是美的”，他们认为野生大自然是未经驯化的，充分体现人工造型的植物形式才是美的，所以植物形态都修剪成规整几何形式，园林中的道路都是整齐笔直的。18世纪以前的西方古典园林景观都是沿中轴线对称展现。从希腊古罗马的庄园别墅，到文艺复兴时期意大利的台地园，再到法国的凡尔赛宫苑，在规划设计中都有一个完整的中轴系统。海神、农神、酒神、花神、阿波罗、丘比特、维纳斯以及山林水泽等到华丽的雕塑喷泉，放置在轴线交点的广场上，园林艺术主题是有神论的“人体美”。宽阔的中央大道，含有雕塑的喷泉水池，修剪成几何形体的绿篱，大片开阔平坦的草坪，树木成行列栽植。地形、水池、瀑布、喷泉的造型都是人工几何形体，全园景观是一幅“人工图案装饰画”。西方古典园林的创作主导思想是以人为自然界的中心，大自然必须按照人的头脑中的秩序、规则、条理、模式来进行改造，以中轴对称规则形式体现出超越自然的人类征服力量，人造的几何规则景观超越于一切自然。造园中的建筑、草坪、树木无不讲究完整性和逻辑性，以几何形的组合达到数的和谐和完美，就如古希腊数学家毕达哥拉斯所说：“整个天体与宇宙就是一种和谐，一种数。”西方园林讲求的是一览无余，追求图案的美，人工的美，改造的美和征服的美，是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的“众乐园”。
归纳起来，我们可以看到东方园林基本上是写意的、直观的，重自然、重情感、重想象、重联想，重“言有尽而意无穷”、“言在此而意在彼”的韵味；而西方园林基本上则是写实的、理性的、客观的，重图形、重人工、重秩序、重规律，以一种天生的对理性思考的崇尚而把园林也纳入到严谨、认真、仔细的科学范畴。
西方的古典园林最为代表的当然是法国的凡尔赛宫大花园，那种华丽与壮阔的美正来自于法兰西民族的浪漫与不羁，正如作家刘心武笔下所描绘的：“那花园布局特点是简洁而豪放的，与宫殿垂直的中轴线上形成三次平面的下跌，每个宽阔坦实的平面上都主要由两种景观组成。一种是极其巨大、规整的水池，周围有众多的铜塑和喷泉；一种是栽种并修剪成异常整齐的几何图形的常绿灌木，而这种景观又以其中的中轴线一望无际和两侧绿篱花囿的严格对称夺人心魄……”。
东方园林可以以中国江南文人园的造园理论和法式为例。凡是园林创造中有利于体现生活美、自然美与艺术美的各种景物，都是造园的物质要素，不仅有花草树木和鸟兽虫鱼，有峰峦岩崖及溪瀑湖海，有亭台楼阁，水榭山馆等各种建筑；还包括各种有利于构成园景的皓月、朝阳、晚霞、雨露等气候气象因素，以及与园林内容和形式和谐的书法、绘画、雕塑等艺术品。在这众多的造园要素中，最基本的是山水地形、花草树木、园路与建筑三类。
山在东方园林中是用能与稳定的象征，常有“山骨”之称。水在园林里则是象征智慧和廉洁。
花木在园林中最富有生机，象征着欣欣向荣。有些花木还被赋予特殊含义。花木的培植要自然并讲究已经，同时注意保持古树和植被。
东方园林要求“曲径通幽”，因而建筑需要分散在自然要素之中，与自然景物融合在一起。园中的主要建筑往往和主山池泊相对，景色绝佳
在造园设计时，除了重视上述三点外，还要考虑对景和借景、楹联匾额以及风声、水声、钟鼓声、花香、草香、泥土香等多种媒介的参加。只要用心，碧空万里、峭壁千仞、明月繁星、春江渔火都可以成为赏心悦目的景物。
大体上说来，意大利风格与中国、日本风格的差异在以上的比较中都可以看的比较清楚了。但最为欧洲体系的一个分支，意大利风格还有着其自身的特点，尤其是还存在着和向来被视为欧洲古典园林典范和代表的法国勒诺特尔式园林明显不同的特点。
意大利位于欧洲南部的亚平宁半岛上，境内山地和丘陵占国土面积的80%。意大利的地中海气候与西欧的温带海洋性气候有明显的差异。这里夏季在各地平原上既闷且热，而在山丘上，哪怕只有几十米的高度就令人感到迥然不同，白天有凉爽的海风，晚上有来自山林的冷空气，正是这样的地形和气候特征造就了意大利独特的台地园。
意大利是罗马帝国的本土，当中世纪结束时，意大利人对帝国往昔的辉煌仍然记忆忧新，而各种古罗马以及在意大利也是随处可见。古代的古典主义于是成为文艺复兴园林艺术的源泉。文艺复兴时期人们向往罗马人的生活方式，所以富豪权贵纷纷在风景秀丽的地区建立自己的别墅庄园。由于这些庄园一般都建在丘陵或山坡上，为便于活动，就采用了连续的台面布局，也就成为台地园的雏形。在以后的发展中，意大利造园家们在起伏的地形上创造出非常动人的景观效果。这些园林的构图由于受地形的限制都不能随心所欲，地形决定了园林中一些重要轴线的分布，规定了台地的设置，花坛的位置和大小以及坡道的形状等。建筑物的位置安排也要考虑其与台地之间的关系。因此台地园的设计从一开始就是将平面与里面结合起来考虑的。台地园的平面一般都是严整对成的，建筑常位于中轴线上，有时也位于庭院的横轴上，或分设在中轴的两侧。由于一般庄园的面积都不很大，又多设在风景优美的郊外，因此为开阔视野、扩大空间而借景园外是其常用的手法。这一点是东西方所共同重视的。在中国的造园中，这种离子举不胜举，如颐和园借玉泉山塔和佛香阁形成对景，在江南私家小园中由于面积狭小，这类手法就更多。不过中国在借景时往往会利用窗框、门框而做成框景的形式以增添画意。在总体布局上，意大利台地园往往是由下而上，逐步引人入胜，展开一各个景点，最后登高远眺，不仅全园景色尽收眼底，而且周围的田野、山林、城市面貌均可展现眼前，而给人以贴近大自然的亲切感。逐步的渐入佳境是东方园林的传统手法，但与意大利不同的是东方式的展开乃是基于散点透视的卷轴画式的步移景换，而意大利虽然也是展开，却是颗粒性的分个呈现，所追求的仍是定点式的特定位置的欣赏，而其欣赏的顶点在于位处峰顶的鸟瞰，这在东方园林中是极少的，这可能与东方文化的内敛性格有关。
在关于园林和建筑之间关系的处理上，意大利开欧洲体系把园林视为宅邸室外延伸部分理论的先河，这一理论也成为欧洲园林几何构成形式的生长基点。另外中轴线的设置也是意大利园林对欧洲体系的一大贡献。虽然早在希腊罗马时代，中轴线已经开始出现，其最早还可以上溯到西亚的中心水道，但意大利台地园中的中轴却以山体为依托，贯穿数个台面，经历几个高差而形成跌水，完全摆脱了西亚式平淡的涓涓细流，而开始显现出欧洲体系椰油的宏伟壮阔气势。而且庄园的轴线有些已不止一两条，而是几条轴线或垂直相交，或平行并列，甚至还有呈放射状排列的，这些都是从前所没有的新手法。东方的园林当然到是不用轴线的，但也有一些例外，如避暑山庄的宫殿区部分和靠近宫殿区的园林前区，圆明园的大宫门口还模仿九州的形式也形成一条大致的轴线，而颐和园万寿山上的建筑布置由于里面意象很强，其轴线意味也就更加明显，至于紫禁城中御花园的构图则几乎是沿着整个皇城的大中轴布置的。这些园林无一例外都是北方的皇家园林，江南园林的小尺度中决不会有这种情况，这不仅有规模的因素，主要还是中国传统的礼教和封建皇权的威严要求所决定的。欧洲体系中典型的水法也是从台地园开始的。水因为可以使空气湿润，从而在意大利园林中占有重要的位置。由于位处台地，意大利园林的水景在不断的跌落中往往能形成辽远的空间感和丰富的层次感。在台地园的顶层常设贮水池，有时以洞府的形式作为水的源泉，洞中有雕像或布置成岩石溪泉而具有真实感，并增添些须的山野情趣。沿斜坡可形成水阶梯，在地势陡峭，落差大的地方则形成汹涌的瀑布。在不同的台层交界处可以有溢流、壁泉等多种形式。在下层台地上，利用水位差可形成喷泉，或与雕塑结合，或形成各种优美的喷水图案和花纹，后来在喷水技巧上大做文章，创造了水剧场、水风琴等具有印象效果的水景，此外还有种种取悦游人的魔术喷泉。低层台地也可汇集众水形成平静的水池，或成为宽广的运河。设计者会十分注意水池与周围环境的关系，使之有良好的比例和适宜的尺度。至于喷泉与背景的色彩、明暗方面的对比也都是经过精心考虑的。关于主体景物和周围环境的关系，东方体系也是很重视的，但东方的做法是以融合得了无痕迹为上乘，而非以背景衬托主体的静物写生式构图。
综合看来，意大利台地园作为欧洲体系的一个分支和其滥觞之所在，无疑也是以规整布置为主，与东方体系的模仿自然迥异其趣，但应该注意的是意大利台地园并不完全排斥自然：首先，其结合地形的设计思路就有明显贴合自然的意味，当然，东方园林自然式的地形处理方法决不会像意大利那样去将山坡切成几个台面，但利用地形来创造合适的景观还是两者所共有的思考方式，何况东方园林所处理的大都是些小山，甚至完全违反自然原理地纯用湖石堆山，比之于意大利的台地切山，谁更自然也还未有定论；其次，意大利台地园虽有中轴线的存在，但它在轴线两侧使用了退晕的手法，而使园景由人工逐渐过渡到自然，这令人想到颐和园也有同样的做法；另外，在植物的使用上，意大利台地园也少用几何式的修剪，而整个庄园的背景更是往往呈现自然的植被，确实有回归自然的意味，而东方体系的自然相比则带有了更多的象征性，至于日本的枯山水则直接放弃了真实的自然而完全去追求宗教哲学上的一个抽象概念了。
相对于意大利台地园来说，中国园林和日本园林因为同属东方体系，其间的差别自然要小一些，但由于中日两个国家的地理环境的截然不同以及两个民族的性格差异，使中日虽然同种同文，却有着趣意相异的文化。中国文化输入日本始于汉代，在唐代达到高潮，气候的宋、明两代也都间有输入，因而可以说日本是在不断吸取中国文化的先进成分才逐渐形成自身的文化。但是日本在吸取的同时却对输入的文化进行了及时的吸收和改进，使其适于本国的生存环境，从文字、宗教、伦理到文学、绘画、书道、茶道、剑道、花道等，无不如此，所以现在的日本文化虽然无处不透着中国的影子，却又无处不体现出日本特有的民族个性，园林艺术自然也不例外。以下就环境、类型、思想和手法等方面对中国、日本两种园林风格的异同分别进行探讨。
中日于国土环境之上的本质区别在于大陆和海岛的差别。两者各成陆地文化和海洋文化，近来日本又有学人提出森林文化的说法，综合起来反映在园林上即山水文化和水岛文化的对比，路文化和舟文化的对比。
东南为海，西北为山的中国，山地多，平原少。以山和水为骨架的格局最直接体现了中国的地理环境。其次，在山水平衡上，中国园林表现为山多水少，平地多水面少。山水本质的意义中，中国园林水景取象是讲和溪瀑的流水和沼泽湖海的静水两方面，山景中，园池以外的是以中国本土的山峦为母题，园池以内的则是以海外三神山为蓝本，而以园林的西北为山东南为水的布局，本质上是对中国地形的模仿。此外，园林中除了山水的创造，还有路创造，即所谓路以曲为美，以幽为上的原则。
漂浮于海洋中的岛国日本，陆地面积狭小，岛上山地多平原少，丘陵占国土面积的4/5。与中国相似的陆地环境，加上受中国文化的影响，使得日本园林也选择了以山水为骨干的形式，但由于日本国土四面环海的海洋性，而使日本园林在以后的发展中朝向海岛型、海洋型、水路型发展。日本园林的山取象于富士山和本州、四国、九州、北海道四大岛屿及其周围四千多个小岛。总体上看，日本园林本质为池泉式，以池比拟海洋，以石比拟矶岛，泉为水源，池为水象，池泉为基础，石岛为点缀，舟桥为沟通。
如果说地理环境的不同决定园林山水性质的不同，那么气候差异则决定了园林建筑和植物的差异。中国北方寒冷，园林建筑以防寒为主而形成端庄厚重的风格，江南气候宜人，需要更多的通风和采光措施，所以园林建筑小巧玲珑。在树木方面，中国土地开发早，破坏较重，恢复较慢，加上大陆性季风气候，茂密森林不多，所以中国园林树木不多。
同处北温带的日本却是温暖的海洋性气候，温度较高，雨量充沛，自然式和整形式植物成为园林的主景，且连苔藓和蕨类也成为同等重要的主景，植物形式的多样化远胜于中国园林，与中国园林以建筑为主景明显不同。而日本自己的园林建筑被称为是夏天的建筑：不用实墙，而用拉门和拉窗分隔，夏天可以全部拉开，室内外连通为一个大空间，园林的围合多用植物性材料，桥也用木桥，而不是中国的园墙有用砖石砌成的实心墙，园桥也用石拱桥。
中日两国的古典园林都可分为皇家园林、私家园林和宗教园林三类。中国皇家园林的指导思想一直是在为皇室提供宴游狩猎的场所时不忘体现帝王的威严和登记的森严，故而显出庄重、典雅、气派、大方、华贵等特点，具体表现为面积规模大，山体高耸，水面开阔，有一定的轴线和对称，建筑呈现出北方风格，整体富丽堂皇，屋角起翘小，屋面琉璃瓦多，木构彩画多。中国的私家园林则以诸多江南园林为代表，其特点是面积小，文人意味浓厚，山体矮小，水面狭窄。中国的宗教园林个性最不明显，在表达上，较少体现宗教意义而是更多地与儒家结合，形成三教合一的特征，在手法上，园林成为建筑群体轴线的延伸和附属。日本皇家园林在起自鸟时代，奈良上和平安时代的作品以轴线式和中心式为主，在桃山江护时代达到顶峰，作品有京都的桂离宫、仙洞御所、修学院离宫、京都御所庭院四大名园。日本即使皇家园林的手法也都是小山小水、茅茨草屋、不施粉黛、树多屋少、伏式置石、土桥平桥，且规模较小。由于自镰仓时代到江护时代近千年中日本都是由将决执政，故日本的私园以武家园林为主，与中国的文人园有别，其特点是园林面积大，建筑体量大，彩画多，立石规模也大，园林整体开阔舒朗，再规模和装饰上都胜过皇家园林和宗教园林。日本的宗教园林风格明显，讲究禅思枯意，靠园林本身塑造宗教的气氛和形象在手法上有非常独特的枯山水庭院，而神社园林则以建筑为主，庭前的一片白沙映衬出分外的神圣与神秘。
东方园林从来都讲究天人合一的理念，但却恰恰在为表现天人关系的各种造园手法上，体现出中日园林在思想追求上的诸多不同。中国园林建筑多，体量大，表明人力的伟大，日本园林建筑少，体量小，表明人力的弱小。中国园林装饰华丽，建筑的群体组合，讲究联系和紧凑的布局，表明工艺上的人巧，日本园林则极力尊重自然造化的天巧。中国园林与外界一般都用较实较重较厚的墙隔开，表明人与自然的平等和独立，日本园林较少用围墙，即使用，也以虚和薄为特色，表明人与自然的亲近。在山水方面，中国园林的假山高大、硬朗，水域开阔，人工味较浓，日本园林则无论山水尺度都偏小，一般都用覆盖草皮的土山，而不用假山，水域也更接近自然溪流沼泽，人工味较淡。中国园林属于山性，有着坚定、刚强和永恒的特点，日本则属于水性，具有水的可塑性、柔软性和稍纵即逝的易变性。在植物方面，中国园林的绿化少且多用高大浓荫的乔木、灌木都表现出中国人的高傲和自信，而日本的大量绿化和用低级植物及草地的方法则显出日本人的比较谦虚和谨慎。写意山水园是以山水为骨骼，以诗情画意为表现的园林形式，文人建筑山水园则在前者的基础上突出了建筑的成分。从总体来看，中国古典园林在天人关系上偏重于人的成分，并且随着历史的发展，越到后期人工味越重，把诗词歌赋、文联匾对、亭台楼阁和廊榭宫馆过分的夸大，以至于江南园林已略显拥挤，至于乾隆花园还要加上大量精雕细刻的细部和眩目夺人的彩绘，更显得拥堵，另外堆山上也片面强调太湖石的瘦、皱、漏、透而不免绮巧过余而无天然雅趣。而日本园林则偏重于自然的成分，如枯石、枯水、草坡、苔藓等，越到后来，园林景观甚至只用一石一木即能点题，例如茶庭和坪庭，充分体现了自然的天性，其游览以远观事物外表，坐思事理内在，不重于直接交流，而重于心与心的天人对话而不像中国园林的这种对话体现为人与自然的面对面。
